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Verona en el siglo XIV, ciudad desgarrada por luchas entre linajes nobles que se
tienen un odio secular y quieren dominar el estado. Los Capuleto y los Montesco
representan estas rivalidades.
La obra de Shakespeare tiene una relevante dimensión política que la ópera de
Gounod deja en segundo plano, porque lo que le interesa al compositor es la
tensión sentimental, el mundo interior y la vida privada de los dos protagonistas.
Por eso, los encuentros entre Romeo y Julieta invaden la ópera, más que el texto
teatral, y por eso Gounod compone cuatro bellísimos dúos de amor, algo sin
precedentes en la ópera francesa e italiana de la época.
Aquí, Romeo y Julieta se parecen tanto -por su juventud, belleza, arrojo y
sensualidad- que incluso invierten sus armas en el momento de la muerte, de
manera que Romeo se suicida bebiendo un veneno, el instrumento tradicional
de "lo femenino", mientras que Julieta pone fin a su vida apuñalándose con la
daga de su amante, el instrumento que encarna típicamente "lo masculino".
La Julieta de Shakespeare se despierta después de que Romeo haya muerto. En
la ópera ella se despierta antes de la muerte de Romeo para que, en su agonía,
todavía le queden ánimos suficientes para una secuencia de gran pasión y
afronten un conmovedor dúo que sellará el final del drama.
Y con su sacrificio, la juventud expresa su rechazo a caminar sobre las huellas
sangrantes de las generaciones precedentes.
El director de escena Thomas Jolly retrata un amor desafiante en una hermosa 
ciudad renacentista, Verona, convertida en una cuna de muerte asolada por la 
peste, pero lo hace a través de una escenografía monumental y evocadora 
presidida por una espectacular escalera que reproduce la original de la ópera de 
París, el Palais Garnier. Acción trepidante, vestuario imaginativo y lleno de color, 
danza y un reparto protagonizado por las grandes voces del momento (Nadine 
Sierra, como Julieta, y Javier Camarena, Romeo) hacen la combinación perfecta.